Jonathan Salas y Óscar Martínez dominan el Descenso del Piloña
Kiko Vega se impuso en la modalidad K-1
Salas y Martínez, a su paso por el Arrudu. FOTO: JAVIER G. CASO
Kiko Vega, en mitad del rabión: FOTO j. G. CASO
JAVIER G. CASO
Los palistas del club Sirio-Los Cauces de Cangas de Onís, Jonathan Salas y Óscar Martínez del Cueto, se proclamaron este sábado campeones de la 34 edición del Descenso del Piloña, disputado entre el puente de Pialla de Infiesto y la localidad de Sevares, un recorrido de 11 kilómetros. La K-2 ganadora, que revalidó el triunfo obtenido en 2012, fue la gran dominadora de una prueba que Kiko Vega, de la Sociedad Cultural y Deportiva de Ribadesella, ganó en categoría individual. La carrera se disputó con un abundante caudal de agua, lo que permitió disfrutar de escenas espectaculares en sitios como el rabión del Arrudu. En la categoría K-2 completaron el podio Pedro Gutiérrez y Miguel Llorens, de la Cultural de Ribadesella, que entraron en segundo lugar. La tercera plaza la ocuparon los piloñeses Vicente Llerandi y Guillermo Alonso, del Club Neptuno-Toni, de Infiesto. Por su parteJesús Rodríguez y Guillermo Fidalgo. Organizado por Club Neptuno, y con la colaboración de la asociación de comerciantes COSERVI, la Federación de Piragüismo del Principado de Asturias y el consistorio piloñés, la XXXIV edición del Descenso del Piloña estuvo marcada sin duda por la recuperación del tradicional desfile folclórico previo a la salida de la prueba, en la que tomaron parte más de un centenar de personas, así como el multitudinario reparto del bollu una vez finalizada la carrera.
Exposición de piezas de queso gamonéu durante un certamen celebrado en Benia de Onís. FOTO: JAVIER G. CASO
No a la réplica de Cueva Oscura
La promoción del queso de gamonéu pasa por otras iniciativas
JAVIER G. CASO
Sí a la réplica de Cueva Oscura. Así titulaba el pasado viernes 12 de abril el diarioLa Nueva España una información de Alba Sánchez R. En la noticia se daba cuenta de una reciente visita de los miembros de la Cofradía de Amigos del Queso Gamonéu a esta gruta de maduración habilitada por el Principado de Asturias hace unos años y que utilizan los elaboradores de esta joya gastronómica. Según esa misma noticia recrear Cueva Oscura serviría como "reclamo turístico" y, a la vez, permitiría preservar el lugar de las "aglomeraciones" tal y como defienden los elaboradores de la Denominación de Origen gamonéu. Hasta ahí la propuesta. Y a continuación los interrogantes que, a mi juicio, la rodean. ¿Para qué una réplica? ¿No sería mejor organizar visitas guiadas y controladas, y siempre en grupos reducidos, a la cueva original? En mi opinión sí; salvo que la legislación en materia alimentaria o higiénico sanitaria lo prohiba. Habilitar réplicas de cuevas con pinturas rupestres tiene su lógica, sobre todo cuando no es posible visitarlas como sucede en Covaciella, o como medida dirigida a garantizar la conservación del arte rupestre. Pero este no es el caso y nada justifica que se plantee la construcción de una réplica de Cueva Oscura. Además convendría recordar que en Arenas de Cabrales hace años que funciona la Cueva Museo del queso de Cabrales, por lo que no tendría mucho sentido habilitar un equipamiento similar a escasos 15 kilómetros. Sería más de lo mismo. Y sin salir de Onís, muy cerca de Demués, existe un aula de interpretación del queso de gamonéu y museo de los pastores de los Picos de Europa. O sea, que de equipamientos vamos bien. Seamos originales y auténticos. Vendamos a los turistas visitas de verdad. Primero a las queserías, a los lugares donde se elabora el queso de gamonéu, tanto del puertu, como del valle, siempre desde luego contando con los queseros, que serían quienes ejercerían como guías. Y a continuación llegaría la visita a Cueva Oscura, o a cualquier otra cueva de maduración que los elaboradores utilicen y que quieran enseñar. Hace apenas dos días, y también en La Nueva España, se informaba a sus lectores que el Principado de Asturias acoge "más de 70 museos, aulas y centros de interpretación en situación de abandono e infrautilización". La noticia se titulaba "el despilfarro hecho ladrillo". No caigamos en los mismos errores, algunos de ellos repartidos por nuestra comarca del Oriente asturiano. Y dejémonos de sucedáneos. La promoción del gamonéu pasa por otras iniciativas.
Vista del lago del Bricial y de la cascada de la Meona, que aporta las aguas que bajan por el Resecu. FOTO: JAVIER G. CASO
El Bricial, la belleza de lo efímero
Las abundantes lluvías caídas permiten disfrutar del tercero de los Lagos de Covadonga
JAVIER G. CASO
Los Lagos de Covadonga son, por derecho propio, uno de los motores turísticos de Asturias, uno de los lugares más visitados de la región y auténtico estandarte del Parque Nacional de los Picos de Europa. El entorno del Enol y del Ercina recibió en 2011 640.317 visitantes. Casi nada. Muy cerca de ellos, y sólo en determinadas épocas del año, aparece el tercero de Los Lagos de Covadonga, el Bricial, una masa de agua tan bella como efímera, porque sólo es posible contemplarla en época de deshielo o tras unas abundantes lluvias como las que hemos padecido en los últimos meses. De esta forma la Vega del Bricial se torna lago y queda sumergida bajo las aguas que bajan de la zona del río Resecu. Como así sucede estos días. Según la Guía geológica del Parque Nacional de los Picos de Europa, editada por el Organismo Autónomo Parques Nacionales y coordinada por Elisa Villa Otero, las aguas que llegan al Bricial a través de la cascada dela Meona "se infiltran en el fondo de la cubeta pero, si el caudal supera la capacidad del sumidero, la vega se inunda, formándose en ellos una laguna de carácter efímero". Por su parte en el libro Lagos y lagunas de Asturias, escrito por Carmen Fernández Bernaldo de Quirós y Efrén García, y editado por la Caja de Ahorros de Asturias en 1987, se alude a una leyenda pastoril recogida en su día por el montañero José Ramón Lueje que "supone la existencia de un antiguo lago que ocupaba esta hondonada extensa, amplísima y perfectamente acabada". Además en esa misma publicación también se habla algo acerca del tiempo que puede durar este fenómeno y así mientras se recogen testimonios que afirman que el Bricial "suele retener las aguas hasta abril o mayo", otros también incluidos en esta monografía señalan que la retención de agua "no llega a una semana". Desde luego este año el fenómeno se ha mantenido durante bastante tiempo. Para disfrute de todos aquellos hemos tenido el placer de disfrutar con su contemplación. ¡Animense!.
Portada de la publicación editada por la AsociaciónCultural Abamia. En la imagen, Eduardo Llanos Álvarez de las Asturias, fotografiado por Benjamina Miyar. REPRODUCCIÓN JAVIER G. CASO
Veintitrés vidas notables
"Hombres y mujeres de Abamia" recoge las biografías de algunos de los personajes más ilustres de la parroquia canguesa
JAVIER G. CASO
Honrar y recordar a los que alguna vez, a lo largo de la historia, se ganaron el respeto de sus convecinos. De eso trataHombres y mujeres de Abamiapresentado recientemente en la Casa del Médico de Corao (Cangas de Onís). El libro es el último trabajo editorial de la Asociación Cultural Abamia y ha sido coordinado por Francisco José Pantín Fernández y María del Carmen Meneses Fernández-Baldor, autores a su vez junto a otras ocho personas, de algunas de las veintitrés biografías que se recogen en este volumen. Junto al esfuerzo de la asociación Abamia cabe subrayar el apoyo económico del Excelentísimo Ayuntamiento de Cangas de Onís. La publicación está dedicada a la memoria del que fuera Cronista Oficial del municipio cangués, Celso Diego Somoano, fallecido el 21 de marzo de 2012.
"Los hombres y mujeres biografiados en este libro han sido, más que nadie, los auténticos protagonistas de la Abamia que conocemos", afirma en su saluda el primer edil cangués, José Manuel González Castro. Por su parte la introducción corre a cargo de Francisco José Pantín, quien justifica la publicación de Hombres y mujeres de Abamia como una "tarea de gratitud, de respeto a la memoria de estas personas vinculadas a la parroquia de Santa Eulalia de Abamia, territorio pequeño en extensión, pero grande en protagonistas de la historia asturiana y española". A su vez Pantín atina cuando cuando afirma que Hombres y mujeres de Abamia "en absoluto es local ni localista". Y deja muy claro el por qué de esta afirmación cuando, en alusión a los biografiados, añade que "las ideas que estas personas abrazaron y defendieron son universales: los derechos y libertades del ciudadano, la intrínseca dignidad del hombre- independientemente de su posición social- y el acceso a la educación, fueron el eje central de la existencia de algunos. El gusto por el arte, la literatura y la cultura, caracterizaron la de otros. Casi todos emigraron, se abrieron a nuevos mundos y, en contacto con otros hombres, terminaron de forjar sus personalidades".
Abre la relación de personajes biografiados Don Pelayo. Y no por qué desde la asociación Abamia se reivindique que el primero de los reyes asturianos sea natural de esta parroquia canguesa, que el debate sobre los orígenes del monarca es todo un clásico. Nada de eso. La explicación es bastante más sencilla. Es la de un pueblo orgulloso de su historia. Por eso se insiste en la reivindicación de la iglesia de Santa Eulalia de Abamia como primer panteón del rey Pelayo y de su esposa Gaudiosa, en sintonía con una larga tradición que algunos parecen empeñados en olvidar, o incluso atacar, a pesar de que los últimos trabajos arqueológicos, tal y como se destaca en el libro, "han confirmado que la ocupación cristiana del lugar es cuando menos anterior al siglo X, estando verosimilmente relacionado con un templo de fundación altomedieval, situado posiblemente bajo la iglesia actual y pendiente de localizar".
Junto a Don Pelayo la lista de personajes incluidos en Hombres y mujeres de Abamia la completan Damián Cornejo, fraile, catedrático, obispo y escritor, Pedro de la Cruz Mayo, Gobernador de Lérida y Comandante General de Extremadura, Juan Bautista de Noriega Robredo, Sargento Mayor de la Plaza de México, Miguel González Villarmil, el párroco que engrandeció Abamia, Benito de Llanos Noriega, primer alcalde del Ayuntamiento Constitucional de Corao, Eulalia de Llanos Noriega, poetisa, Antonio Miyar, librero y patriota ilustrado, Roberto Frassinelli Burnitz, el alemán de Corao, uno de los protagonistas del engrandecimiento de Covadonga, Antonia Cortés Llanos , benefactora y poetisa, José Ramón Alonso Villarmil, escritor y pionero de la fotografía en Asturias, Sebastián de Soto Cortés, apasionado de los libros y de los caballos, Eduardo Llanos Álvarez de las Asturias, filántropo, mecenas y héroe nacional en Chile, Basilio Sobrecueva Miyar, fabricante de relojes, Elias José Con y Tres, militar y escritor, Ismael y Roberto Miyar Álvarez, relojeros, Ángel Sarmiento, labrador, sindicalista agrario, político y escritor, Benjamina Miyar, la única fotógrafa profesional en Asturias antes de la Guerra Civil, Félix Llanos, maestro y revolucionario, José Miguel Caso González, catedrático de Literatura y Maximino Blanco del Dago, arquitecto técnico, ceramista y apasionado de la cultura asturiana.
En resumen, no cabe más que elogiar una vez más a la Asociación Cultural Abamia que, con este quinto título publicado, amplía aún más su labor en pro de la divulgación de la historia y la cultura de esta parroquia del concejo de Cangas de Onís para disfrute de todos los interesados en conocer nuestro pasado.
El aeropuerto de Asturias acogerá el bautizo del Airbus 320 de Iberia "Cangas de Onís"
La aeronave pasará el denominado arco de agua
JAVIER G. CASO
El aeropuerto de Asturias será escenario el próximo lunes 15 de abril, a partir de las 19,50 horas, del bautizo del Airbus 320 de la compañía Iberia que llevará el nombre de "Cangas de Onís", tal y como acaban de informar responsables del equipo de Gobierno local. A esa hora está prevista la ceremonia del arco de agua, una tradición aeronaútica internacional con la que se da la bienvenida a los nuevos aviones. La decisión de Iberia de dar el nombre del municipio de Cangas de Onís a una de sus aeronaves de pasajeros responde a una petición del equipo de Gobierno cangués que preside el popular José Manuel González Castro y con la que se pretende contribuir a una mayor promoción turística del concejo. La aceptación por parte de Iberia de la propuesta municipal tuvo lugar el pasado mes de enero.
Un lote de quesos de Los Beyos, durante uno de los certámenes celebrados en Amieva. FOTO: JAVIER G. CASO
Venta de queso de los Beyos en San Juan de Beleño, durante un certamen. FOTO: JAVIER G. CASO
El reconocimiento por parte de la Unión Europea de la Indicación Geográfica Protegida para esta variedad quesera debe servir para aparcar viejas polémicas y afianzar la producción en beneficio de la comarca del Alto Sella y los vecinos de Amieva, Ponga y Sajambre
JAVIER G. CASO
Los concejos del Alto Sella están de enhorabuena. Bruselas acaba de reconocer la Indicación Geográfica Protegida (IGP) Queso de los Beyos. Su publicación en el Diario Oficial de la Unión Europea (UE) pone fin a unos trámites iniciados por el Principado de Asturias en 2009 y a los que siguió la concesión de la IGP, con carácter provisional, por parte del Gobierno de España.
Ahora bien. ¿Qué significa este reconocimiento? Desde luego quien piense en un objetivo cumplido, en una meta y nada más, se equivoca de plano. Para nada. La obtención definitiva de la IGP tiene que servir para mucho más. Ha de ser el inicio de una nueva etapa en la que se ponga fin, de una vez por todas, a las situaciones cuando menos surrealistas que se han vivido en los últimos años, protagonizadas siempre por políticos que han pretendido erigirse en los salvadores del queso de los Beyos, cuando los verdaderos artífices de que esta variedad quesera haya conseguido el reconocimiento de la Unión Europea, no han sido otros que los queseros.
Ha llegado el momento de que este pequeño gran queso se vea ajeno a polémicas estériles que solo han servido para poner en entredicho, sin conseguirlo desde luego, todo hay que decirlo, un producto gastronómico del máximo nivel. Hay que dejarse de localismos. Toca trabajar unidos ya. Este es el mensaje que han de tener bien claro los responsables municipales de Amieva, Sajambre y, sobre todo Ponga.
Como primer paso, y más en tiempos de crisis en los que hay que mirar por cada euro que se gaste desde las administraciones públicas, estaría bien que los estos tres ayuntamientos se pusieran de acuerdo y, en vez de hacer cada uno la guerra por su cuenta, se decidieran a organizar un único certamen anual del queso de los Beyos que tuviera carácter rotatorio y se celebrara se forma sucesiva cada año en uno de los tres concejos del Alto Sella. Se ahorraría dinero y, sobre todo, se contribuiría a promocionar desde un punto de vista turístico tanto el queso de los Beyos como los paisajes de Ponga, Sajambre y Amieva.
También estaría bien que nadie vuelva a reclamar demagógicamente una Denominación de Origen Protegida (DOP) para el queso de los Beyos, una marca de calidad que exige que tanto el producto alimenticio que ampara, como la materia prima con la que se elabora, estén vinculados a un mismo territorio. En la actualidad eso no es posible y las cosas no tienen visos de cambiar. Sencillamente porque en estos tres concejos no existe cuota láctea suficiente. Es más, tal y como se recoge en el estudio "Las explotaciones ganaderas en Asturias 2011", editado por SADEI, y que se puede consultar en la página web www.sadei.com, la cuota láctea de Amieva y Ponga es de cero litros. La situación en Sajambre es idéntica. Y sin leche autóctona, no hay DOP que valga.
De ahí que en su día, tanto los elaboradores como el Principado y los responsables municipales, decidieran apostar por la IGP. Era la única marca de calidad protegida susceptible de obtener para que el queso de los Beyos, un producto vinculado a un territorio concreto, el Alto Sella, pero susceptible de ser elaborado con materia prima procedente de fuera de ese ámbito geográfico. Una vez obtenido ese reconocimiento, toca trabajar sin mirar atrás. Ojalá la IGP sirva para que los elaboradores actuales produzcan más y mejor queso de los Beyos, para que se abran nuevas queserías en Amieva, Ponga y Sajambre y para que reabran alguna de las que cerraron sus puertas estos últimos años. El Alto Sella tiene una joya gastronómica de primera calidad en esta variedad quesera. Y toca sacarle el máximo rendimiento posible.
“El que ahora haga música más experimental no excluye ningún
tipo de inspiración”
Ramón Prada Blanco. Compositor. Acaba de estrenar "Trinity", su último trabajo
Ramón Prada, apoyado en un piano, momentos antes de uno de sus conciertos. FOTO: JAVIER G. CASO
Vídeo de Trinity
Javier G. Caso
El compositor cangués Ramón Prada Blanco presentó hace dos
semanas en Barcelona su último trabajo: Trinity,
en el que ha trabajado junto a Óscar Sol e Iris Heitzinger. El estreno tuvo
lugar en el marco del Festival Imagen, Danza y Nuevos Medios 2013, el IDN 2013,
desarrollado entre los días 14 al 23 de febrero en el Mercat de les Flors de la
Ciudad Condal. En esta entrevista El Auseva Digital, Ramón Prada desgrana las claves de Trinity, proyecto que combina
movimiento, sonido e imagen.
Acaba de estrenar Trinity. ¿Cómo surge este proyecto?
En octubre de 2012
el artista visual y programador Óscar Sol se pone en contacto conmigo para
proponerme el proyecto. No nos conocíamos previamente, pero él sí conoce mi
música y entiende que encajaría muy bien en un proyecto que todavía estaba en
fase germinal. Al principio nos asusta un poco la idea de trabajar a distancia
en algo tan especial y que requiere una perfecta sincronía entre música,
visuales y danza, pero con largas charlas y reuniones telefónicas y a través
del mail vamos poco a poco diseñando la pieza. Contamos además con la bailarina
y performer austríaca Iris Heitzinger (Miss Luiss Twister), que es el eslabón
final para que la pieza cobre vida sobre el escenario y que ha conseguido una
coreografía perfecta que hace que la obra sea redonda en todos los sentidos.
¿Cómo se puede definir Trinity?
Trinity es una pieza
muy especial porque representa una especie de arte total de nuestro tiempo:
interactividad, visuales generados en tiempo real que reaccionan a los
movimientos de la bailarina, música electrónica que sincroniza con la danza y
la imagen generada y que también reacciona y se modifica con el movimiento. Los
tres elementos (música, visuales, movimiento) interactúan constantemente en un
proceso de ida y vuelta constante. El suelo del escenario es una gran
pantalla de proyección sobre la que se representa la pieza y donde se generan
imágenes abstractas que interactúan con la bailarina.
El resultado estético
general, siempre en blanco y negro, es de una gran plasticidad y belleza. La reacción del
público en las dos funciones del estreno es absolutamente positiva, y se acaba
con la sensación de estar asistiendo a algo un poco 'mágico', aún tratándose de
una pieza contemporánea y experimental.
Hemos conseguido,
creo, una comunión perfecta entre todas las partes que conforman la obra.
¿Tienen pensado traerlo a Asturias su estreno en tierras
catalanas?
El recorrido de este
tipo de creaciones es limitado, pero hay varios contactos para empezar a
moverlo, tanto en España como, sobre todo, fuera. En Asturias espero que pueda
verse el año que viene dentro del LEV Festival de Gijón, pero es pronto para
hablar de fechas concretas.
En su ya larga trayectoria musical se percibe una evidente
evolución desde la música clásica a la, no sé si podría calificarse así, música
experimental. ¿Está de acuerdo en esta afirmación?
Si. La evolución en
cualquier creador es, creo, obligada. Al principio, cuando vi que el
cambio iba a ser muy radical respecto a lo que venía haciendo, busqué un alias
para los proyectos más alternativos, como si tuviera una doble personalidad
musical. Y me llamé 'Vittus'. Curiosamente, ahora hago más cosas como Vittus
que como Ramón Prada...
En mi caso, esa
evolución de la que hablo se produce de forma natural y me ha llevado a hacer
una música que utiliza los nuevos medios electrónicos como un elemento más a la
hora de componer la música. Además, me interesa mucho la representación visual
de lo que suena, por eso mis últimos proyectos están siempre asociados a lo
visual (y con Trinity, además, a lo corporal).
Utilizo instrumentos acústicos, pero pasados por el filtro de la
electrónica para buscar sonoridades y sensaciones únicas y muy personales.
Ahora, además, tengo el control total de todo lo que quiero que suene y de cómo
tiene que sonar exactamente y puedo añadir un factor de improvisación que hace
que las obras no suenen siempre igual y que se adapten a cada momento.
En este momento,
después de haber hecho grandes proyectos con orquestas y agrupaciones más
'clásicas', me encuentro más a gusto componiendo este tipo de obras.
En 2008 pudimos asistir al estreno de MUMS en la Casa
Municipal de Cultura de Cangas de Onís. ¿Este proyecto fue su incursión en el
campo de esa música experimental?
El primer paso en
esta dirección fue la versión de Keltiké para la expo de Zaragoza, pero MUMS
constituyó una obra decisiva para llegar a lo que hago ahora. MUMS fue un
encargo del Ayuntamiento de Cangas en el que, por primera vez, tuve absoluta libertad
creadora e hice lo que hacía tiempo que quería hacer: mezclando electrónica con
folclore, con un piano de cola, con una viola, con vídeo, con imagen generada,
con las proyecciones en telas..., presentando un concierto 'teatral' donde se
pudieran vivir nuevas sensaciones a partir de la música. También había
grabaciones de campo, sonidos muy variados de Cangas, la gente... Todo eso
generó una obra muy especial para mí, por muchos motivos, que marcó un cambio
en mi manera de componer y de trabajar con la música, pensando en un
resultado global multimedia. Sin ninguna duda pondría a MUMS como una de mis
mejores piezas, y me gustaría mucho poder volver a repetirla. Luego vino
Keltikhé 2.0 y los conciertos en Shanghai, el concierto en el LEV Festival con los
visuales del londinense Paul Prudence... Y ahora Trinity, a la que considero
una de mis obras colaborativas más importante.
¿Cómo se define como músico?
Ecléctico y abierto,
un artesano del sonido...
¿En qué trabaja en estos momentos?
Estoy con un nuevo
proyecto, esta vez en solitario, pero que también puede generar a posteriori
alguna colaboración visual o de danza. Constará de tres partes (lo planteo como
un tríptico) y se titulará 'post_clavichord'. Primero haré una serie de
grabaciones en una clavicordio (copia de un instrumento del siglo XVIII) y
luego las pasaré por todo tipo de aparatos y modificaciones electrónicas para
buscar nuevas sonoridades y ambientes especiales. Un instrumento de casi 300
años que irá de la mano con los últimos efectos electrónicos. Otra vez pasado y
presente de la mano... Y también está
pendiente el estreno de una película de Pablo Fernández-Vilalta con música
mía...
¿Qué fue de aquel proyecto para componer una ópera junto al
escritor Pedro de Silva?
Todavía hace poco
estuvimos los dos hablando largamente sobre el proyecto... Queremos hacerlo,
pero este tipo de proyectos van lentos y hay que tener en cuenta muchos
factores. El libreto me gusta mucho y creo que, si algún día hago una ópera,
será con este texto. Pero tengo claro que será una ópera de nuestro tiempo,
donde lo audiovisual tenga un papel importante, y buscando un lenguaje que
pueda llevar con solvencia la historia que cuenta el libreto. Lo que quiero
hacer ya lo tengo, más o menos, en la cabeza, pero el cuándo no puedo
aventurarlo...
¿Ha abandonado para siempre la música celta o tradicional
como fuente de inspiración de sus obras?
El que ahora haga
música más experimental no excluye ningún tipo de inspiración. Ahora mismo no
entra en mis planes hacer nada parecido a las cosas claramente 'celtas' que
hacía al principio, pero, por ejemplo, el proyecto que voy a comenzar, aunque
termine siendo otra obra experimental, se inspira como punto de partida en
sonoridades y formas de la música renacentista y barroca. Y la ópera prevista
tiene como protagonista a un rey asturiano, así que, en cierto modo, creo que
algún día volveré a los inicios pero cambiando de lenguaje y de estética...
Usted compagina la composición musical con su labor como
profesor. ¿Qué le aporta la docencia a su trabajo como músico?
La docencia en un
instituto no aporta nada a lo que después hago como compositor. Más bien es al
revés: utilizo mis conocimientos y experiencias desde dentro de la música para
intentar trasmitirla a los alumnos.
